Fotografiska展览预告|
河流故事

  河流，在中国文人画中，是体现“山水”关系的重要元素。同时也恰如其分地象征了人类头脑中流淌的无数思想和情感，以及我们体验、遗忘、回忆和想象的能力。本次展览《河流故事》由法国策展人零零(Victoria Jonatha)策划，将于2024年3月29日 至 2024年6月23日在Fotografiska影像艺术中心汇集呈现来自艺术家庄辉(Zhuang Hui)、陈秋林(Chen Qiulin)、秋麦(Michael Chemey)、塔可(Sui Taca)、程新皓(Cheng Xinhao)的影像作品。这五位艺术家使用影像捕捉中国近三十年来的河流景观，并且从过去的文学作品中汲取灵感——无论是歌颂三峡风景的诗歌 ，传统戏曲《霸王别姬》，《山海经》，《诗经》，还是云南民歌。通过摄影，五位艺术家都以介于写实与诗意之间、介于对河流的描绘和对自身主观性的探索之间的视角，见证了过去几十年景观的变迁。

 

  通过以身体性的方式参与作品创作，五位艺术家跋涉山水数百或数千里，或对河流景观进行长达数年的持续关注。他们为作品制定表演规程，并或多或少地在作品中扮演主体角色。与山水画传统一样，人的形象几乎不存在于他们的作品中。例如，庄辉拍摄了三峡即将被大坝淹没之前，人类活动留下的痕迹，这些照片在多年后与大坝建成后的景象形成对比。程新皓则在一首怒族民歌的熏陶下，创作了“动态照片”。作品中他伫立在昔日怒江流域的主要通道茶马古道之上，重新将这条高速公路兴建后被遗忘的古道带到人们的眼前。秋麦将自己的照片印在传统卷轴上，利用数字技术制造幻象，试图在当今的风景中寻找汉宋时期绘画中的风景的痕迹。2500年-3000年前中国最早的诗歌在黄河流域腹地诞生，通过拍摄当今黄河流域的风景，塔可的作品与中国早期诗歌之间建立起了一种无形的联系，追溯了这些诗歌的源泉。最后，陈秋林采用了碎片化的视觉风格，画面中呈现她家乡长江岸边建筑工地的纪实场景，也有传统戏曲中色彩斑斓、翩翩起舞的剪影，江水则象征了一对恋人的分离。

 

  《东经109 ° 88 ，北纬31 ° 09 。三峡大坝打孔图》，微喷印刷，30张黑白照片，每张照片的尺寸： 93.6 x 63.6厘米, 1995 © 庄辉

 

  《你不要到南方去，你不要到北方去》，单频视频(彩色、有声)，54分43秒，2022 © 程新皓

 

  《诗山河考 - 游女》, 2011 © 塔可

 

  《无题 n ° 3》 ，艺术微喷，哈内姆勒摄影纯棉硫化钡相纸，94 x 126厘，2005 ©️陈秋林 / 千高原艺术空间

  摄影赋予人类同时谈论过去和现在的能力。五位艺术家——庄辉、陈秋林、秋麦、塔可、程新皓创作的图像，既参考了艺术和文学中描绘风景的传统，同时也呼应了当代工业化和全球化进程中人类活动对环境影响的关注。在个体自身与广袤时空之间，“河流故事”通过不同视角探索过去几十年间景观变迁，并为我们提供空间思索未来。

  关于策展人

  Victoria Jonathan(1985 年出生于巴黎)，中文名零零，是一位法国策展人，也是巴黎和北京艺术咨询公司Doors 门艺的联合创始人。她作为联合艺术总监指导了厦门集美·阿尔勒国际摄影季(2017-2019) ，并创立了第一个中国女性摄影师奖项。她最近的策展项目包括：中国摄影师冯立和罗洋在巴黎的个展(巴黎圣日耳曼摄影节，2021年);关于陶瓷和奇石收藏等艺术传统在当代的重新诠释的展览，展出刘建华、展望、Noémie Goudal、Charlotte Charbonnel 等的作品(之禾文化空间，巴黎，2021 年);展览“东流不作西归水——摄影师的中国河流观察”(瑞米耶日修道院 ，诺曼底印象派艺术节项目之一，2020);雷磊在阿尔勒国际摄影节上的装置作品( 2019);展览“星星美展1979年-2019年 – 中国当代艺术的先驱者们”(法中之家，巴黎，2019)。她对艺术与集体记忆之间的联系特别感兴趣。她曾在国际艺术和摄影场所( 欧洲摄影之家、巴黎的Asia Now 艺博会、突尼斯的 Jaou Festival 、印度的钦奈摄影双年展)发表演讲。她是圣日耳曼摄影节(巴黎)的组委会成员。

  关于艺术家

  庄辉(1963年出生于甘肃省)是一位观念艺术家，主要通过行为艺术、摄影和装置来表达自己。他的父亲是甘肃的一名流浪照相师，他从小受到摄影师父亲的影响。高中毕业后，除了在工厂的工作之外，他自发与邻居学习油画。庄辉从1990年代初开始进入先锋艺术圈，并创作了他的第一个行为艺术。他在1990年代后期因其创作的工人，学生和公民群体的画像而广为人知。他的作品近期曾在常青画廊(北京)、UCCA沙丘美术馆(北戴河)、乌镇当代艺术邀请展(乌镇)展出……庄辉在中国获得高度认可，同时也参加了世界各地的展览，包括赫尚博物馆和雕塑园(华盛顿);德国弗柯望博物馆(波恩)、余德耀美术馆(雅加达)、斯玛特艺术博物馆(芝加哥)、国家美术馆(博洛尼亚)和里昂当代艺术博物馆。他的大多数作品运用多种形式和媒介，在真实的地方和事件中进行艺术干预，并对个人之于社会的作用提出观点性质疑。

  陈秋林(1975年出生于湖北省)通过表演、舞蹈、装置、摄影、录像和雕塑来表达自己。无论她使用哪种媒介，她的作品都发生在四川的后工业景观中，并源于她自己的故事。从受三峡大坝建设影响而被拆除的城市，到现代化对年轻一代的影响，陈秋林揭示了残酷的现实主义以及一个正在形成的新的中国的诗意气息。她通过独特的戏剧表演探讨了生活在动荡社会中的人类的感受和适应能力，以及传统文化与当代文化之间的冲突。这些转变是机遇还是遗失？这是陈秋林提出的问题之一。陈秋林的作品已被多个重要机构收藏，包括美国丹佛美术馆、蒂森-博内米萨当代艺术馆收藏 (奥地利)，哈默博物馆 (美国) 、伍斯特美术馆(美国) 、中央美术学院美术馆(北京)、A4美术馆(成都) 等。

  Michael Cherney (1969年出生在纽约，现生活于北京)，中文名秋麦，自1991年以来一直居住在北京。他是一位自学成才的摄影师和书法家，其作品源于对中国美学传统的思考。他的摄影作品是第一批进入大都会艺术博物馆(纽约)亚洲艺术部门收藏的藏品之一，同时也是许多其他博物馆的馆藏之一，如伯克利艺术博物馆/太平洋电影资料馆、克利夫兰艺术博物馆、盖蒂博物馆、哈佛大学艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆……他的作品最近在武汉双年展(2023)、济南国际双年展(2023)，以及展览“Ink dreams: selections from the fondation ink collection” (LACMA洛杉矶郡立艺术博物馆，洛杉矶)中展出。www.qiumai.net

  塔可(1984年出生于青岛)曾就读于中央美术学院(北京)和罗切斯特理工学院(美国)。在二十多岁时，塔可曾花费了一年的时间研究《诗经》这一中国最古老的诗集。塔可的作品与诗歌精炼的语言相对应：他的图像似乎保持着一种令人惊讶的玄妙。《诗山河考》系列于2014年在纽约大都会艺术博物馆被购买收藏并展出。他的最新系列《碑录》，《昇碑》和《福地》作品也同样重温了中国文明。他最近在三影堂摄影艺术中心(北京)、周围艺术画廊(上海)、木格堂(成都)和前波画廊(纽约和北京)举办了个展。他的作品还被收录在一系列群展中展出，如“驼铃声响——丝绸之路艺术大展” (北京民生现代美术馆， 2024)、成都国际摄影节(2024)、“中华蚕丝绸文化影像研究与再创作” (中国丝绸博物馆，杭州， 2023)，“域·绘·场：路与文化的相遇” (北京时代美术馆，北京，2023) 等。www.taca.work

  程新皓(1985年出生于云南省) 毕业于北京大学化学与分子工程学院，并于2013年获得化学博士学位。程新皓的作品通常基于长期的田野调查，并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式，程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介，体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史，及镶嵌于其中的行动者之间的复调链接。近期个展包括“浮木沉石”(Tabula Rasa画廊，北京，2021)、 “愚人金”(OCAT深圳馆，2019)、 “对一条河流的三次摹写”(1903空间，昆明，2019)。最近的群展包括泰国双年展“开放世界”(清莱，2023年) 、“我们共享的河流，从澜沧江到湄公河”(北京中间美术馆，2023年)、“河流脉搏——穿越边界交叠的世界”(时代美术馆，广州，2022年)、“Air Waste Health Water Energy Soil”( Gleis 70，苏黎世，2021)，“格物致知”(广东时代美术馆，2020)，“Critical Zones”(ZKM，卡尔斯鲁厄，2020)，“忍不住转身”(中间美术馆，北京，2020)。 www.chengxinhao.me

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